Danser
Notre spectacle de danse
Cette forme de pratique scolaire (FPS) met en scène un spectacle de danse scolaire autour du thème de la météo.
Par groupes de 4 à 6, les élèves alternent des phases d’immobilité (nuits) et de danse (jours) sur des musiques d’énergie différente.
Durant les nuits, le public mime ou sonorise une météo tirée au sort (soleil, pluie, vent, neige), que les artistes doivent intégrer à leurs mouvements lors du jour suivant.
Plusieurs objectifs sont visés. En tant qu’artiste, adapter ses mouvements au thème et à la musique, occuper l’espace de manière autonome et participer activement. En tant que personne du public, apprécier avec respect les spectacles proposés par les camarades.
Projet élaboré et réalisé par Cédric Pürro (HEP-PH Fribourg) & Julien Roy (HEP-PH Fribourg)
Experte : Ilaria Ferrari (PH Zürich)
Descriptif du projet à télécharger
Compétence disciplinaire attendue en fin de séquence
Présentation de la thématique et analyses préalables
Domaine de compétence (thématique) Activités motrices et/ou d’expression
Pratique physique, sportive ou artistique de référence Danse
Analyses préalables de la pratique de référence
Si la danse permet de développer les capacités motrices des enfants, notamment au travers du rythme et de l’orientation, elle est également un support intéressant pour développer des capacités transversales comme la pensée créatrice (via l’expression libre ou semi-dirigée) ou encore la collaboration et la communication. En lien avec ces deux derniers éléments, il convient d’évoquer la pertinence de parler à l’école et de mettre les élèves dans le rôle du public, en y thématisant les enjeux en termes de respect.
La danse laisse d’innombrables possibilités de création, où des accents divers peuvent être portés sur la gestion de l’espace, du temps, de l’énergie.
Dans cette séquence, les élèves vont devoir prêter une oreille attentive à la musique afin d’en percevoir l’énergie dégagée et la retranscrire par le langage du corps. Elles et ils devront également se connecter au public qui aura sa part d’influence sur les mouvements produits sur scène.
La forme de pratique scolaire (FPS) présentée en détail dans les pages suivantes doit être comprise comme une proposition de situation d’évaluation par tâche complexe inscrite dans la logique de l’approche par compétences. Comme toute autre tâche, ses caractéristiques et variables peuvent (ou parfois doivent) être modifiées, au besoin complétées, pour s’adapter au contexte dans lequel elle sera mise en œuvre. Pour autant, la complexité de cette FPS ne doit pas être dissoute dans un excès de modifications. En effet, l’acquisition des savoirs et ressources nécessaires à la maîtrise de la compétence visée dans cette FPS implique bel et bien un temps d’apprentissage long (de 8 à 10 heures) réparti sur plusieurs leçons doubles successives avant la leçon d’évaluation sommative.
Attentes et/ou composantes disciplinaires du PER
CM12 – Développer ses capacités psychomotrices et s'exprimer avec son corps
Au cours, mais au plus tard à la fin du cycle, l’élève…
- se déplace dans l'espace en respectant des consignes
- évolue en respectant différents tempos, rythmes et sonorités.
A 14 MU – Rencontrer divers domaines et cultures artistiques
Au cours, mais au plus tard à la fin du cycle, l’élève…
- prend part à un projet collectif et y apporte sa contribution.
CAPACITÉS TRANSVERSALES (CT)
Collaboration
- Identifier ses perceptions, ses sentiments et ses intentions
- Percevoir l’influence du regard des autres
- Manifester de plus en plus d’indépendance
- Adapter son comportement
Communication
- Respecter les règles et les conventions propres aux langages utilisés
Pensée créatrice
- Varier ses sources d’inspiration
- Faire une place au rêve et à l’imaginaire
- Identifier et apprécier les éléments originaux d’une création
- Tirer parti de ses inspirations, de ses idées.
PRÉREQUIS DES ÉLÈVES
- S’orienter dans l’espace pour se mouvoir dans un espace délimité.
Description de la forme de pratique scolaire
CONTEXTE
Un groupe d’élèves se produit dans un espace scénique face un public composé de camarades de classe, sur la thématique de la météo. Le temps qui passe est symbolisé par des alternances de musique (les journées, au nombre de 3) et de silence/bruits du public (les nuits, au nombre de 4).
Lors de chaque nuit, moment durant lequel les artistes sont immobiles, le public leur fait comprendre le thème météorologique (soleil, pluie, vent ou neige) qu’elles et ils devront intégrer dans leur répertoire de mouvements dansés lors de la prochaine journée.
Lors des moments dansés, les artistes doivent porter une attention particulière sur l’énergie induite par la musique, qui n’est pas toujours identique (énergie +++ ou énergie +).
Après le passage d’un groupe sur son espace scénique, c’est au tour d’un prochain groupe de présenter son spectacle sur son propre espace scénique.
Schéma du dispositif
CONTENUS D’ENSEIGNEMENT- APPRENTISSAGE
- S’exprimer sur scène en alternant des phases d’immobilité et de mouvements.
- Se déplacer dans l’espace scénique de manière autonome en maintenant une certaine distance avec les autres.
- Adapter les mouvements à l’énergie suggérée par la musique.
- Réaliser des mouvements en adéquation avec un thème.
- S’impliquer de manière active et respectueuse dans le rôle du public
RÈGLEMENT, CONSIGNES ET DISPOSITIF
CONSIGNES ET DISPOSITIF
Les élèves sont répartis par groupe de 4 à 6 personnes dans différents espaces scéniques. Avec une classe peu nombreuse, trois scènes peuvent suffire. Il est également possible de délimiter les espaces pour le public. La répartition des élèves au sein des groupes de danse (hétérogènes, homogènes, affinitaires, aléatoires, etc.) est gérée par l’enseignant·e en début de séquence.
Lors de la présentation du spectacle sur la scène 1, toutes et tous les élèves du public viennent s’asseoir devant la scène 1 pour admirer la production. Chaque spectacle présente chronologiquement une succession de 4 nuits et 3 jours (voir le tableau ci-après avec plus de détails) rythmée par une bandeson spécialement créée pour ce projet et disponible en fin de document.
Le déroulement des spectacles est identique pour chaque groupe :
- La nuit, il n’y a pas de musique et les artistes demeurent immobiles. Seul le public est invité à mimer (avec ou sans bruitage) ou à sonoriser (uniquement bruitage, pas de gestuelle) la météo que l’enseignant·e aura tirée au sort.
- Le jour, il y a de la musique et les artistes dansent librement en adaptant les mouvements dansés au thème météo évoqué par les mimes ou le bruitage du public durant la nuit, mais également à l’énergie de la musique jouée.
Le public prend donc part au spectacle en mimant/bruitant durant les nuits le thème météo qui sera dansé au petit matin et durant toute la journée par le groupe d’artistes.
Chaque groupe s’entraîne et fait son spectacle sur « sa » scène délimitée par des assiettes de marquage (ou des cordes), le public se déplaçant de scène en scène pour admirer et participer aux spectacles qui durent environ 2 minutes et 30 secondes chacun.
RÔLES ET ACTIONS DES ARTISTES ET DU PUBLIC DURANT LE SPECTACLE
Voir tableau synoptique (p. 5)
MATÉRIEL NÉCESSAIRE POUR L’ENSEMBLE DU DISPOSITIF
- Assiettes de marquage ou cordes pour délimiter les espaces scéniques
- Evt. 4 bancs suédois (disposés en carré) pour le public.
Esquisse de planification de la séquence d'enseignement
Il s’agit ici d’un exemple d’ébauche de planification non exhaustif et non pas d’un programme « clé en main » que l’enseignant·e n’aurait plus qu’à appliquer. En effet, les élèves d’une classe étant de niveaux hétérogènes, le rythme d’apprentissage ne peut être ni anticipé, ni prescrit.
Propositions de tâches
Indications pédagogiques
- Dans cette thématique en lien avec l’expression corporelle, certaines tâches peuvent semblées éloignées des pratiques habituelles des élèves. Il peut être judicieux d’intégrer des phases de jeux afin de compenser la basse intensité de mouvements ; d’ailleurs, plusieurs tâches se prêtent tout à fait à l’enseignement en salle de rythmique, voire de classe.
- La complexité du projet et la structure du déroulement du spectacle requièrent :
- une succession de leçons avec le moins d’interruptions possible par des congés ;
- un certain vécu scolaire (donc à réaliser plutôt dans la deuxième partie de l’année).
- Faire éventuellement visualiser aux élèves les mouvements possibles à l’aide d’un pantin.
- Idéalement, la musique utilisée pour la FPS ne doit pas être entendue avant la 5e leçon de la séquence « FPS miniature » (voir p. 6).
- L’utilisation d’une enceinte musicale (Boom Box, par exemple) est fortement recommandée pour faciliter les diverses manipulations en lien avec la musique.
Entrée dans le projet
Le projet peut être initié par une histoire connue ou inventée, en lien avec la danse ou le monde du spectacle, par exemple, voire le jeu de faire-semblant. L’enseignant·e dépose dans la salle des images ou photos servant de support à l’activité de jeu libre.
RÉPERTOIRE DE TÂCHES CONSTITUTIVES DU PROJET
Les tâches proposées ci-dessous et à la page suivante font l’objet de présentations plus précises et complètes dans un canevas spécifique. Celles-ci sont disponibles dans la rubrique Outils et ressources didactiques et pédagogiques à l’usage de l’élève et/ou de l’enseignant·e.
Chaque élève se place dans un cerceau et bouge le haut du corps lorsque la musique joue, sans en sortir. À l’arrêt, elle ou il adopte une position de statue correspondant à sa position à ce momentlà. Chaque pause produit ainsi une posture différente. Plusieurs variantes permettant de jouer avec les parties de son corps, d’explorer son propre espace corporel, mais également l’espace autour de soi sont proposées.
L’enseignant·e nomme une partie du corps et chaque élève réalise un mouvement répétitif qui contribue à l’enrichissement de son répertoire moteur. Dans une variante en binôme, A observe B en position de statue puis reproduit son mouvement. Les rôles sont inversés régulièrement, ce qui demande aux élèves d’être créatifs. Quelques variantes permettant d’introduire la musique comme vecteur d’énergie sont proposées.
Les élèves identifient puis miment différentes émotions. L’enseignant·e en annonce une et chacun·e prend une posture figée en l’exprimant, notamment par le visage. Ensuite, elles et ils choisissent deux émotions, se déplacent librement et, au signal, s’immobilisent en démontrant une des émotions choisies. La tâche peut également être jouée en binôme, dans laquelle chaque élève, à tour de rôle, tente de faire deviner à sa ou son camarade et sur la musique l’émotion choisie.
Les élèves traversent la scène d’un côté à l’autre, passent derrière le rideau latéral, puis recommencent. À chaque passage, elles et ils s’arrêtent dix secondes dans une posture de statue avant de repartir. L’activité se réalise d’abord sans public ni musique. Une fois que ces deux variables sont introduites, plusieurs variantes de la tâche sont possibles : adapter l’énergie à la musique, se déplacer selon un thème, ou jouer devant un·e partenaire qui observe et applaudit.
L’enseignant·e propose un thème météo ; les élèves associent des mots puis créent un mouvement répétitif, joué lentement puis rapidement. Au signal, elles et ils se déplacent et reproduisent leur geste à différents endroits sur la scène. Variantes possibles : alterner deux mouvements ; travailler en musique ; évoluer sur des « scènes » thématiques (soleil, pluie, neige, vent) avec déplacements, phases dansées et arrêts en statue.
Les élèves réfléchissent au rôle d’un public respectueux (écouter, regarder, ne pas perturber) et aux comportements à éviter. Dans le spectacle, le public applaudit, mime et sonorise la météo, et observe attentivement. Les élèves s’entraînent à représenter ces éléments. La prestation alterne entrées, danse, statues et sorties de scène, avec changement de rôles entre artistes et public.
Chaque groupe se place dans l’un des quatre espaces scéniques délimités par des assiettes. Dans un premier temps, les représentations se déroulent sans public. L’enseignant·e tire au sort la première météo, la présente aux artistes, puis met la musique. Les artistes exécutent alors des mouvements « dansés » en rapport avec la météo tirée au sort jusqu’à ce que la musique s’arrête (environ 30 secondes). Dans une seconde variante, deux scènes sont utilisées, avec un public devant chacune d’elle, qui mime et/ou sonorise la météo à venir.
Réferences bibliographiques, webographiques et musicographiques
MUSIQUE
La musique de la FPS est à télécharger ici. Les 3 titres suivants y ont été intégrés (avec un long « blanc » à la fin qui permet d’entendre les applaudissements du public) :
• The Bourbon Street Stompers (1999, 01 janvier). Kid Ory’s Creole Trombone [Chanson]. In Stompin' Milestones.
• Rachel Portman (2001, 01 janvier). Main Title [Chanson]. In Chocolat (Original Motion Picture Soundtrack). Sony Music.
• Caravan Palace (2008, 01 janvier). Jolie Coquine [Chanson]. In Caravan Palace. Wagram Music.
Suggestion de musiques avec une énergie +++
Suggestion de musiques avec une énergie +
- Winter Spell (Instrumental) - Nick Holywell-Walker
- Cabane - Alexandre Lecluyse
- I’m Forrest… Forrest Gump - Alan Silvestri
- Vero Amore - Nikola Zolkiewska
- Morceaux de Fantaisie, Op. 3, No.1 Elégie - Sergei Rachmaninoff
- Song of the Birds - Pablo Casals, Sol Gabetta
- Rémi sans famille – Générique - Romaric Laurence
- La Villanella, Seconda parte - Giovanni Girolamo Kapsberger
- Kiss the Rain - Lucas Jayden
- Allegre Percussioni Africane - Percussioni Aborigene
- Vingt pièces pour clavier : No13 - Henry Purcell
Suggestion de musiques avec une alternance d'énergie +++ / + / +++
Index des figures
Pour des raisons de lisibilité, les liens hypertextes vers les sources originales des illustrations ont été raccourcies au moyen de l’outil réducteur de lien disponible sur https://urlz.fr.
• Figures 1-4, pp. 22 et 29 : Cliparts météo repéré sur https://urlz.fr/v7dg.
