Danser 5-6H
Danse l’Histoire
Chaque groupe d’élèves crée et présente devant la classe une chorégraphie illustrant une journée de la vie quotidienne et des activités humaines à la préhistoire. Le groupe exploite la musique, l’espace, le corps, le visage et intègre une séquence de percussion corporelle, dans le but que le public évalue la prestation et identifie les actions humaines.
Ce projet a pour visée d’intégrer en éducation physique des contenus qui ont été abordés lors des cours d’histoire et d’éducation musicale.
Tout au long de la séquence, les élèves endossent, avec l’aide de l’enseignant·e les différents rôles propres à la danse, au sein de leur groupe, en étant danseuse ou danseur et chorégraphe, en assumant les rôles de juge et de public, face aux autres groupes.
Projet élaboré et réalisé par Serge Weber (HEP Vaud) et Stefan Leuenberger (HEP-BEJUNE)
Experte : Christelle Hayoz (Université de Fribourg)
Descriptif du projet à télécharger
Compétence disciplinaire attendue en fin de séquence
Présentation de la thématique et analyses préalables
Domaine de compétence (thématique) Activités motrices et/ou d’expression
Pratique physique, sportive ou artistique de référence Expression corporelle / danse
ANALYSES PRÉALABLES DE LA PRATIQUE DE RÉFÉRENCE
Les définitions de la danse sont multiples. Le sujet est vaste et s’appuie sur des pratiques ancestrales, qui ont accompagné tous les peuples depuis des millénaires. Avec ce projet, il s’agit de se distancier des styles de danse ainsi que des différentes techniques, pour s’orienter vers un projet créatif et artistique.
D’un point de vue scolaire, la danse se situe au carrefour de plusieurs domaines disciplinaires, à savoir l’éducation physique et les arts, englobant la discipline de la musique et également les éléments en lien avec le théâtre. En effet, les plans d’études suisses le démontrent en proposant différentes références croisées. Dans le PER, les attentes fondamentales du domaine corps et mouvement : {« évolue en respectant différents tempos, rythmes et sonorités » et « invente et présente une chorégraphie en groupe »} sont mises en relation avec le domaine musique autour de l’objectif d’apprentissage « représenter et exprimer une idée, un imaginaire, une émotion en s’appuyant sur les particularités du langage musical » et une composante « en inventant et reproduisant des mouvements » (CIIP, 2010).
Le « Lehrplan 21 » est même plus précis, puisqu’il décrit dans le domaine « Bewegung und Sport » que les élèves sont capables de reconnaître des schémas de mouvements, de rythmer et de reproduire des séquences de mouvements et de danses sur la musique. Ils se comportent les uns envers les autres avec respect (BS.3 C). En outre, il propose une référence croisée avec le domaine de la musique qui est très explicite : Les élèves sont capables d'adapter leurs mouvements de manière coordonnée à la musique. Ils disposent d'un répertoire de danses de différentes époques, cultures et styles (MU.3 C) (D-EDK, 2016).
La forme de pratique scolaire (FPS) présentée en détail dans les pages suivantes doit être comprise comme une proposition de situation d’évaluation par tâche complexe inscrite dans la logique de l’approche par compétences. Comme toute autre tâche, ses caractéristiques et variables peuvent (ou parfois doivent) être modifiées, au besoin complétées, pour s’adapter au contexte dans lequel elle sera mise en œuvre. Pour autant, la complexité de cette FPS ne doit pas être dissoute dans un excès de modifications. En effet, l’acquisition des savoirs et ressources nécessaires à la maîtrise de la compétence visée dans cette FPS implique bel et bien un temps d’apprentissage long (de 8 à 10 heures) réparti sur plusieurs leçons doubles successives avant la leçon d’évaluation sommative.
Afin de préserver le lien conséquent qui est fait dans les deux plans d’études suisses nommés, le projet propose de faire danser les élèves sur des supports musicaux et de varier durant la séquence les propositions. Ceci permettra aux élèves d’identifier les ressemblances et les particularités de chaque support musical.
Gardons en tête que danser, d’après Coston et Ubaldi (2012), est toujours une activité corporelle qui se déroule dans un contexte sensible, intime et personnel, visant constamment à générer des impacts sur soi-même et auprès d'autrui. Cette proposition de définition démontre bien l’importance du corps, qui devient l’outil principal d’expression, permettant ainsi de communiquer au travers de créations ou de reproductions.
Afin d’offrir un projet porteur de sens aux élèves, il s’agit, ci-dessous, de leur permettre d’exprimer, par une gestuelle dansée, une histoire qui devra être comprise par le public. Ce-dernier devient essentiel au regard de cette dimension expressive, comme le soulignent Mougenot et Guerville (2022) en relevant qu’un projet de création à visée artistique a pour objectif d’être diffusé.
Dès lors, afin de soutenir les élèves dans la création et l’appropriation de gestes dansés, le projet propose d’apporter un cadre sécurisant en imposant des verbes d’action représentant des gestes du quotidien vécu par les populations de la préhistoire, des procédés de composition ainsi que des percussions corporelles imposées. Ces éléments permettront de démarrer le processus créatif par l’intégration de ces différents aspects.
ATTENTES ET/OU COMPOSANTES DISCIPLINAIRES DU PER
CM22 – Développer ses capacités de coordination et son sens créatif
... En utilisant son potentiel créatif, son imagination et son sens esthétique.
... En exprimant sa sensibilité à une musique, à un rythme.
... En prenant confiance et plaisir à se produire devant les autres.
Au cours, mais au plus tard à la fin du cycle, l’élève …
... évolue en respectant différents tempos, rythmes et sonorités
... invente et présente une chorégraphie en groupe.
CAPACITÉS TRANSVERSALES (CT)
Collaboration
- Reconnaître son appartenance à une collectivité, échanger des points de vue, élaborer ses opinions et ses choix, participer à l’élaboration d’une décision commune et à son choix
Pensée créatrice
- Se libérer des préjugés et des stéréotypes, faire une place au rêve et à l’imaginaire, identifier et apprécier les éléments originaux d’une création, tirer parti de ses inspirations, de ses idées.
PRÉREQUIS DES ÉLÈVES
- Les élèves sont capables de communiquer entre eux de manière respectueuse.
- Les élèves sont capables de se déplacer en cadence sur une musique.
Description de la forme de pratique scolaire
CONTEXTE
Chaque groupe doit créer un numéro qui se réalise sans parole et doit satisfaire aux consignes et contraintes de création préalablement définies par l’enseignant·e.
Les groupes définissent également un espace scénique et utilisent un matériel imposé ainsi que des éléments choisis.
Lors des temps de création, à tour de rôle, un·e élève du groupe assume la fonction de chorégraphe, observe ses pairs et propose des retours selon des critères précis.
Au terme de la séquence, chaque groupe présente son numéro à un autre groupe qui l’évalue, puis l’enseignant·e organise un spectacle final.
SCHÉMA DU DISPOSITIF
CONTENUS D’ENSEIGNEMENT-APPRENTISSAGE
- Danser, en exploitant son corps (haut-tronc-bas) et son visage, des actions humaines de la préhistoire (voir Liste de verbes d’action) pour les faire comprendre à un public.
- Mémoriser et intégrer dans la chorégraphie, sur le rythme de la musique, la séquence de percussion corporelle imposée par l’enseignant·e.
- S’impliquer et s’organiser au sein du groupe pour créer, apprendre et retenir la chorégraphie.
- Endosser les différents rôles sociaux essentiels à l’évaluation et l’appréciation d’une chorégraphie.
RÈGLEMENT, CONSIGNES ET DISPOSITIF DISPOSITIF CONSTITUTION DES GROUPES
L’enseignant·e forme des groupes de 4 à 6 élèves au maximum. Les groupes restent en principe stables pour toute la durée de la séquence.
Lors des temps de création, un·e élève prend la fonction de chorégraphe. Cela signifie qu’elle ou il observe ses camarades et fait des commentaires et des feedbacks sur ce qui a été observé. L’enseignant·e propose un critère d’observation à la fois. La chorégraphie est donc construite pour un·e élève de moins que le nombre du groupe.
La ou le chorégraphe change régulièrement selon les indications de l’enseignant·e, sauf dans le cas où il s’agit d’élèves blessés, qui restent alors dans ce rôle et qui l’endossent pour l’ensemble de la séquence.
Suggestion pour former les groupes
Les élèves s’assemblent par duo ou trio affinitaire. L’enseignant·e compose ensuite les groupes en rassemblant plusieurs duos ou trios formés dans des groupes.
ESPACE SCÉNIQUE
Chaque groupe détermine son espace scénique sur la base de son projet. Dès lors, l’espace peut évoluer au fur et à mesure des leçons, jusqu’à devenir définitif. Il faut compter environ 40m2 pour chaque groupe.
Suggestion pour répartir les espaces scéniques
S’il n’est pas possible de former suffisamment d’espaces scéniques, deux groupes peuvent se partager un espace scénique.
Matériel
Du matériel est mis à disposition de chaque groupe, voir liste page suivante :
- 1 élément obligatoire (élément de caisson, banc, tapis de sol, tremplin) imposé par l’enseignant·e,
- 2 à 3 éléments choisis par les élèves.
Musique
Afin de soutenir les élèves dans le processus de création, suggestion est faite d’utiliser un support musical entraînant, avec un rythme facilement identifiable et entre 80 et 120 bpm.
Proposition : Opening travel – Ice age (Newman, 2002)
Il est également possible d’utiliser une musique, constituée principalement d’instrument(s) de percussion, pour la dimension rythmique.
Enfin, il serait également possible que les élèves créent leur propre support de percussion avec enregistrement pour ensuite l’exploiter durant le projet de danse.
Durée Minimale
Contraintes ou consignes
- Le numéro dure entre 1’00 et 1’30 et contient au moins 9 x 8 temps.
- Le numéro comporte un début et une fin identifiables et statiques. Ces deux temps représentent le début et la fin de la journée du peuple de la préhistoire.
- 2 x 8 temps de percussion corporelle sont imposés par l’enseignant·e et intégrés dans la chorégraphie par l’ensemble du groupe de manière synchronisée. Ils peuvent être identiques ou différents pour chaque groupe.
- Au minimum 4 verbes d’action (voir la Liste de verbes d’action p. 12) sont dansés en utilisant tout le corps (bras – tronc – jambes) pendant chacun au moins 1 x 8 temps par l’ensemble du groupe.
- 1 x 8 temps doit être dansé par l’ensemble du groupe en étant relié physiquement (contact physique entre les membres du groupe).
- L’enseignant·e et/ou les élèves complètent, au besoin, le numéro à leur guise jusqu’à la durée minimale exigée.
- Durant tout le numéro, la parole ne peut pas être utilisée pour s’exprimer.
MATÉRIEL NÉCESSAIRE
- Chronomètres (1 par groupe)
- Sonorisation pour la musique • Outil numérique pour filmer
- Assiettes ou cônes de marquage pour délimiter les espaces scéniques de chaque groupe
- Matériel obligatoire : chaque groupe utilisera l’un des éléments suivants : un élément de caisson, un banc, un tapis de sol, un tremplin
- Matériel choisi par les groupes : cerceaux, cordes à sauter, piquets, cônes, bâtons, quilles, etc... (2 à 3 par groupe).
MODALITÉS DE L’ÉVALUATION
L’évaluation de fin de séquence se fait en deux temps :
- Chaque groupe présente sa chorégraphie à un autre groupe, qui évalue la prestation en tant que juge, en complétant la grille critériée et la liste des verbes d’action. Les groupes échangent les rôles une fois la première prestation réalisée. (Temps 1)
- Chaque groupe présente sa chorégraphie à l’ensemble de la classe sous forme de spectacle (Temps 2). L’enseignant·e réalise l’évaluation lors de ce temps. Elle peut s’appuyer sur des traces vidéo.
REMARQUES
Lors de chaque présentation (Temps 1 et 2), le groupe qui se produit désigne un·e élève qui endosse le rôle de chorégraphe et veille à changer de chorégraphe pour le deuxième passage. Ces deux élèves dansent une seule fois pour l’évaluation. L’enseignant·e en tient compte. Cela signifie concrètement que les deux élèves désignés chorégraphes durant les représentations participent de manière différente à l’évaluation, en exploitant d’autres ressources.
Les prestations peuvent être filmées afin de permettre à l’enseignant·e de procéder aux parties de l’évaluation qui lui incombent et de garder une trace des productions.
Ces deux temps d’évaluation peuvent se dérouler à des moments différents.
Esquisse de planification de la séquence d'enseignement
Il s’agit ici d’un exemple d’ébauche de planification non exhaustif et non pas d’un programme « clé en main » que l’enseignant·e n’aurait plus qu’à endosser. En effet, les élèves d’une classe étant de niveaux hétérogènes, le rythme d’apprentissage ne peut être ni anticipé ni prescrit.
Proposition de tâches
Les tâches proposées ci-dessous font l’objet de présentations plus précises et complètes dans un canevas spécifique. Celles-ci sont disponibles dans la rubrique Outils et ressources didactiques et pédagogiques à l’usage de l’élève et/ou de l’enseignant·e.
Nous apprenons à utiliser notre corps comme moyen de percussion
En cercle, dans un premier temps en reproduisant les gestes de l’enseignant·e, les élèves marquent la mesure de la musique avec des percussions corporelles variées, en y ajoutant du mouvement. Puis, en duo, face à face, elles et ils créent une combinaison de 8 temps en percussions corporelles en respectant les parties du corps imposées par l’enseignant·e.
Nous créons le début de notre chorégraphie.
Dans des espaces scéniques délimités, les groupes collaborent à la création de leur chorégraphie de danse en expérimentant le rôle de chorégraphe. En s’appuyant sur les consignes de l’enseignant·e en lien avec la composition de la chorégraphie, les groupes réfléchissent et expérimentent les propositions de la ou du chorégraphe puis font des choix de création. L’enseignant·e veille à ce que les groupes travaillent en harmonie et soutient ceux qui sont en difficulté.
Nous devons faire deviner les verbes d’action que nous dansons.
Un·e élève chorégraphe donne des instructions à des danseuses et danseurs, afin qu’elles et ils expriment avec leur corps un verbe d’action. Les autres membres du groupe doivent identifier et nommer le verbe qu’elles et ils reconnaissent. Combien de verbes seront devinés ?
Références bibliographiques, webographiques et musicographiques
LITTÉRATURE
- Bonnard, M.-F. (2018). Danser, observer, créer. Ateliers autour du mouvement et des œuvres d’art. Editions Retz.
- Bonnard, M.-F. (2020). La danse pour tous les enfants à l’école. Editions Retz.
- Conférence intercantonale de l’Instruction publique (CIIP) (2010) : Plan d'études romand (PER). CIIP. www.plandetudes.ch/per.
- Coston, A., & Ubaldi, J.-L. (2012). La danse au collège. Créer en toute sécurité : une affaire de contraintes. Les cahiers du CEDRE/CEDREPS : EPS: entre programmes et innovations, 12, 39-60. Consulté le 16 juillet 20224 sur https://www.aeeps.org/productions/810-histoire-des-artsen-eps-lapport-de-la-danse-enjeux-et-mise-en-oeuvre.html?highlight=,Danse
- Deutschschweizer Erziehungsdirektoren-Konferenz (2016). Lehrplan 21: Gesamtausgabe. DEDK.
- Duval, H., Raymond, C., & Turcotte, N. (2018). Faire danse à l’école. Les Presses de l’Université Laval.
- Mougenot, L., & Guerville, M.-J. (2022). Education physique et sportive. Editions Retz.
- Neulet, S. (2020). Une première expérience en danse. In Travert, M., Mascret, N., & Rey, O. (2020), L’élève débutant en EPS. (pp.151-164). Editions EP&S.
MUSIQUE
- Imagine Dragons (2017, 01 février). Believer [Chanson]. In Evolve. Interscope Records et KIDinaKORNER.
- Newman, D. (2002, 01 janvier). Opening travel [Chanson]. In Ice Age. Twentieth Century Fox Film Corporation, Blue Sky Studios et Twentieth Century Fox Animation.
- Timberlake, J. (2016, 6 mai). Can’t stop the feeling [Chanson]. In The Trolls. Sony.
- Tones and I (2019, 10 mai). Dance monkey [Chanson]. In The kids are coming. Bad Batch Atlantic Records.
