Danser
Danser en 3 étapes
Des groupes constitués par affinité de cinq à six interprètes créent une chorégraphie collective originale composée de variations de formations tout en utilisant l’espace scénique et corporel et en proposant des contrastes d’énergie visibles.
Le choix de la musique est imposé par l’enseignant·e.
La chorégraphie comporte des formes corporelles atypiques et est dansée à plusieurs reprises devant un jury d’élèves à l’esprit critique et constructif.
Projet élaboré et réalisé par Axelle Bouvier (IUFE Genève) & Ludovic Forestier (HEP-BEJUNE)
Expert : Daniel Deriaz (IUFE Genève)
Descriptif du projet à télécharger
Compétence disciplinaire attendue en fin de séquence
Présentation de la thématique et analyses préalables
Domaine de compétence (thématique) Activités motrices et/ou d’expression
Pratique physique, sportive ou artistique de référence Expression corporelle, danse
ANALYSES PRÉALABLES DE LA PRATIQUE DE RÉFÉRENCE
La danse est une activité physique d’expression (représentation, production corporelle) et de communication (faire passer un message, une information, une émotion), sollicitant l’imaginaire (symbolisation), faisant appel à des gestuelles (pas, gestes, attitudes) et se référant à des pratiques sociales spécifiques. La danse relève du domaine des actions motrices à visées esthétiques et expressives, elle est destinée à être vue et appréciée par autrui (EPS et Société, 2015). La pratique sociale de référence (PSR) du domaine de la danse se distingue par sa diversité qui englobe une multitude de formes, de techniques et de fonctions.
La forme de pratique scolaire (FPS) proposée reprend les principes de base de la danse tout en s’adaptant afin d’atteindre les objectifs pédagogiques du plan d’études romand (PER) et de favoriser, chez les élèves, le développement de compétences motrices, artistiques et expressives, tout en renforçant leur capacité à travailler en groupe et leur estime de soi.
En s’appuyant sur la danse contemporaine, qui ne se présente pas comme une technique particulière, mais comme une synthèse de plusieurs pratiques sociales, et en donnant la liberté aux élèves de construire leur propre chorégraphie, ce projet de séquence permet d’accentuer le développement des compétences de créativité et d’expression corporelle. Il favorise également l’autonomie des élèves qui sont amené·e·s à prendre des décisions et à collaborer au sein d’un groupe.
La danse favorise également le développement de savoirs transversaux tels que l’attention, l’observation, l’anticipation, l’écoute de soi et des autres, l’affirmation de sa présence au monde, et l’acceptation des autres. Pour cela, les trois rôles de chorégraphe, d’interprète et de spectatrice ou spectateur sont indissociables, au risque de sortir de l’activité.
Les techniques chorégraphiques ont volontairement été simplifiées et structurées en différents contenus (durée, espace, rythme, énergie, contraste) afin d’être accessibles à chaque élève. Le choix de musiques imposées par l’enseignant·e ayant une durée et un rythme similaires apporte de l’homogénéité dans le processus de création.
Finalement, une approche progressive sur plusieurs semaines, en intégrant des tâches spécifiques à chaque contenu d’apprentissage et en créant des groupes affinitaires, est proposée afin de favoriser un climat de confiance et de respect et d’éviter ainsi le jugement et les craintes très présents au cycle 3.
La forme de pratique scolaire (FPS) présentée en détail dans les pages suivantes doit être comprise comme une proposition de situation d’évaluation par tâche complexe inscrite dans la logique de l’approche par compétences. Comme toute autre tâche, ses caractéristiques et variables peuvent (ou parfois doivent) être modifiées, au besoin complétées, pour s’adapter au contexte dans lequel elle sera mise en œuvre. Pour autant, la complexité de cette FPS ne doit être dissoute dans un excès de modifications. En effet, l’acquisition des savoirs et ressources nécessaires à la maîtrise de la compétence visée dans cette FPS implique bel et bien un temps d’apprentissage long (de 8 à 10 heures) réparti sur plusieurs leçons doubles successives avant la leçon d’évaluation sommative.
ATTENTES ET/OU COMPOSANTES DISCIPLINAIRES DU PER
CM32 – Consolider ses capacités de coordination et utiliser son corps comme moyen d’expression et communication
Au cours, mais au plus tard à la fin du cycle, l’élève…
… coordonne plusieurs mouvements complexes dans différentes situations
… invente et présente une chorégraphie en groupe.
CAPACITÉS TRANSVERSALES (CT)
Communication
- Choisir et adapter un ou des langages pertinents en tenant compte de l’intention, du contexte et des destinataires
- Identifier différentes formes d’expression orale, écrite, plastique, musicale, médiatique, gestuelle et symbolique
- Respecter les règles et les conventions propres aux langages utilisés
Démarche réflexive
- Renoncer aux idées préconçues
- Comparer son opinion à celle des autres
- Reconnaître ses préjugés et comparer son jugement à celui des autres
- Comparer les chemins, les procédures et les stratégies utilisées par d’autres
Pensée créatrice
- Identifier et apprécier les éléments originaux d’une création
- Tirer parti de ses inspirations, de ses idées
- S’engager dans de nouvelles idées, de nouvelles voies et les exploiter
PRÉREQUIS DES ÉLÈVES
- Maîtriser des mouvements variés (sauter, marcher, sautiller…) en exploitant un espace défini.
- Évoluer en respectant différents tempos, rythmes et sonorités.
- Inventer et présenter une chorégraphie en groupe.
Description de la forme de pratique scolaire
CONTEXTE
Par groupe de cinq à six personnes, les élèves créent une chorégraphie comportant une succession de parties imposées et la présentent, au terme de la séquence, devant un parterre de spectatrices et spectateurs critiques (élèves) et de l’enseignant·e. Inspirée de la danse contemporaine, la chorégraphie est présentée sur un espace scénique de 9 x 9 m et doit proposer des formes corporelles atypiques permettant de transmettre aux spectatrices et spectateurs des émotions et/ou un message par le mouvement.
SCHÉMA DU DISPOSITIF
CONTENUS D'ENSEIGNEMENT-APPRENTISSAGE
- S’organiser dans le groupe pour produire une chorégraphie avec plusieurs formations et sans rupture.
- Mobiliser et « déformer » différentes parties de son corps de façon inhabituelle.
- Inscrire ses formes corporelles sur le rythme de la musique.
- Exécuter des gestes précis et amples.
- Placer son regard en fonction du mouvement.
- Tenir son rôle de danseuse ou danseur et de chorégraphe pour améliorer les compositions ainsi que celui de spectatrice ou spectateur.
RÈGLEMENT, CONSIGNES ET DISPOSITIF
Consignes et dispositif
Au début de la séquence, l’enseignant·e laisse les élèves créer des groupes de danse de 4 à 6 personnes par affinités.
L’enseignant·e choisit la musique sur laquelle les groupes vont devoir construire leur chorégraphie.
Les trois parties suivantes composent la chorégraphie selon des modalités définies plus bas dans la rubrique Règlement de construction et de présentation des chorégraphies.
Partie « Formations » (1)
Le groupe varie les formations dans la composition de la chorégraphie. Pour ce faire, les danseuses ou les danseurs enchaînent, par des mouvements dansés, différentes positions dans l'espace scénique. Par exemple, lors de la ou des premières séquences de pas, les danseuses ou les danseurs se positionnent en cercle, puis elles ou ils forment un losange pour danser la ou les séquences suivantes et finalement enchaînent avec une ou plusieurs séquences dansées en ligne.
Partie « Contrastes » (2)
Le groupe contraste sa composition grâce aux mouvements. Pour ce faire, les danseuses ou les danseurs utilisent les différentes composantes de la danse pour varier leurs mouvements. Elles ou ils peuvent alors travailler sur le tempo d’exécution des mouvements (lents/rapides), sur la tonicité du corps (mou/raide), sur les différents espaces (passage au sol et saut), sur la posture (droit/tordu), etc.
Partie « Libre » (3)
Les danseuses ou les danseurs sont libres de créer les mouvements qu’elles ou ils souhaitent en se basant sur les compétences à acquérir.
Règlement de construction et de présentation des chorégraphies
- La durée de la chorégraphie est fixée à 2 minutes.
- La chorégraphie est présentée par 4 danseuses ou danseurs du groupe. Les autres danseuses ou danseurs sont en attente du prochain passage et sont spectatrices ou spectateurs.
- Les danseuses ou les danseurs doivent utiliser tout l’espace scénique à disposition.
- Les danseuses ou les danseurs ne peuvent pas sortir de l’espace scénique.
- Chaque groupe reproduit sa chorégraphie trois fois de suite.
- Chaque danseuse ou danseur doit danser deux fois minimum avec son groupe.
- Les trois parties imposées sont dansées de manière consécutive. Elles ne doivent pas se chevaucher pour faciliter l’observation par le jury (spectatrices et spectateurs critiques).
- La partie formation (1) doit comporter 4 formations pour obtenir le maximum de points.
- La partie contraste (2) doit être composée de 3 contrastes pour obtenir le maximum de points.
Matériel nécessaire
- Box musique
- Cônes pour délimiter l’espace scénique
- Matériel de prise de notes
MODALITÉS DE L'ÉVALUATION
L’évaluation des chorégraphies se déroule lors de la dernière leçon de la séquence. À tour de rôle, les groupes présentent leur chorégraphie selon les modalités règlementaires présentées ci-dessus et assurent des rôles autour de l’action qui garantissent le bon déroulement de l’évaluation.
Deux groupes endossent le rôle de jury (juges critiques), se partagent les danseuses ou les danseurs en scène et complètent la fiche d’observation individuelle de chacun·e. Chaque danseuse ou danseur est observé individuellement par deux observatrices ou observateurs différents.
Les derniers groupes endossent le rôle de spectatrices ou spectateurs critiques et remplissent la fiche d’observation collective. L’enseignant·e veille au respect des contraintes règlementaires de construction et de présentation des chorégraphies suivantes :
- durée de la chorégraphie (point de règlement n°1) ;
- utilisation de l’espace scénique (point de règlement n°3) ;
- respect de l’espace scénique (point de règlement n°4) ;
- respect des trois parties successives imposées (point de règlement n°7).
Chaque contrainte listée ci-dessus non respectée est pénalisée d’un malus de 0,5 point sur la note d’évaluation collective.
L’enseignant·e supervise la tâche d’observation remplie par les groupes jury et spectatrices/spectateurs et complète en direct sa propre fiche d’évaluation collective.
La capacité d’observation individuelle et collective et la qualité de cette dernière participent à l’évaluation des compétences de l’élève autour de l’action. Dans cette perspective, il est vivement conseillé de filmer les productions des différents groupes afin de vérifier l’exactitude des observations faites par les élèves.
Proposition de tâches
Les tâches proposées ci-dessous font l’objet de présentations plus précises et complètes dans un canevas spécifique. Celles-ci sont disponibles dans la rubrique Outils et ressources didactiques et pédagogiques à l’attention des élèves et de l’enseignant·e.
Cette tâche a pour but de faire prendre conscience aux élèves de l’importance des placements des danseuses et danseurs pendant la chorégraphie et de l’obligation d’intégrer des déplacements dans leur composition. Les élèves travaillent donc en groupe, ceux de la FPS, afin de garder toujours quatre danseuses ou danseurs et un ou deux chorégraphes.
L’enseignant·e enseigne en amont une phrase dansée qui permet d’optimiser le temps d’apprentissage pour se concentrer sur le principal objectif, à savoir : enchaîner sans arrêt et plusieurs fois une phrase dansée en alternant des positions fixes et des déplacements.
Pour réussir cette tâche, les élèves doivent mémoriser la phrase dansée, être capables de la modifier légèrement pour inclure les déplacements et la répéter trois fois de suite sans s’arrêter.
Cette tâche permet aux élèves de comprendre la notion de contraste par rapport au temps. Elle favorise l’exécution de mouvements lents et de mouvements rapides.
Elle est constituée de plusieurs phases afin d’amener les élèves à accélérer sans s’en rendre compte les mouvements qu’elles ou ils auront choisis. Le contraste est ainsi visible par les spectatrices et les spectateurs.
En fin de tâche, les élèves doivent être en mesure de présenter une phrase dansée de 64 temps qu’ils peuvent intégrer dans leur création chorégraphique.
Les élèves doivent créer des mouvements, puis être capables de les exécuter à différentes vitesses avec la même amplitude sans interruption, tout en pensant à inclure une déformation du corps pour respecter les critères de réussite.
Par groupe, les élèves présentent leur chorégraphie aux autres. Dans la tâche d’observation, les spectatrices et les spectateurs focalisent leur attention sur le regard des artistes. Les élèves, après un débat d’idées, doivent être capables de définir ce qu’est « le meilleur et le moins bon regard en danse ».
À la suite de cet échange, les élèves travaillent par groupe en répétant les gestes de leur chorégraphie tout en plaçant leur regard dans le but de chercher le contact avec les spectatrices et les spectateurs et de transmettre des émotions.
L’objectif est de permettre à chaque danseuse ou danseur de prendre conscience de l’importance du regard et de savoir, à chaque moment de leur chorégraphie, dans quelle direction elles ou ils doivent le placer.
Pour réussir cette tâche, les élèves doivent améliorer le placement de leur regard entre le premier et le dernier passage devant le public.
Références bibliographiques
LITTÉRATURE
- Ubaldi, J-L. & Coston, A. (2012). La danse au collège en EPS. Créer en toute sécurité. Une affaire de contraintes. EPS : entre programmes et innovations. Les cahiers du CEDRE/CEDREPS, vol. 12, 39-60.
- Duboz, S., Flippe, B. & Torrent, F. (2015). La danse, c’est quoi ? EPS et Société. Repéré à http://www.epsetsociete.fr/La-danse-c-est-quoi.
